Aula ao “Ar Livre” desperta interesse nos alunos do Grande Angular.

Texto e fotos: Willians Rodrigues

     E aconteceu no último Sábado (31/05) a segunda aula do curso básico de fotografia, promovido pelo Grande Angular, na “Casa de Ruy Barbosa” em Botafogo, localizado na zona sul do Rio de Janeiro.


     Depois da aula teórica, que abordou princípios de fotografia como câmeras, megapixel, arquivos digitais, as objetivas e filtros, a professora Marcia Costa levou os alunos a participarem da primeira aula prática do curso. Dessa vez a aprendizagem foi ao ar livre, e com um belo cenário natural, o que despertou o interesse dos participantes e a vontade de desenvolver na prática o conteúdo adquirido durante o encontro.

     Aproveitando o encanto do lugar, e o desejo dos alunos em começar a clicar, a professora explicou detalhadamente sobre diafragma e obturador, pois é, o casamento dessas duas técnicas, que fazem nascer uma fotografia do jeito que o fotógrafo almeja, permitindo registrar o congelamento e o movimento do que se deseja fotografar. Após aplicar as orientações necessárias, solicitou aos alunos para começarem desenvolver as técnicas, dando liberdade para registrarem o que quisessem, e por em prática toda teoria absorvida.

     Entre alguns questionamentos e dúvidas, tidas como normal pela profissional, de um modo geral, a professora elogiou as tentativas, a insistência e principalmente o empenho e dedicação que foram apresentados pelo grupo. Dentre vários pontos compartilhados em aula, uma frase chamou atenção dos alunos: “Não desistam, pois existem fotógrafos com dez anos de carreira que ainda tem dúvidas quanto a utilização de obturador e diafragma” comenta. Dentre as muitas informações, outro importante assunto citado dentro da matéria foi o ponto de foco e profundidade de campo, podendo estar nítido ou desfocado.


     Após outra série de exercícios, dessa vez, os alunos voltaram a praticar o conteúdo, utilizando “meias finas” na lente, para dar o efeito de filtro, dando uma beleza diferenciada para os clicks, e aguçando a vontade de estar na próxima aula.


Nossos alunos de sucesso!

Por: Willians Rodrigues

     Hoje iremos conhecer e falar um pouco de Carla Pereira  da Matta.
Carioca, 38 anos, moradora de Costa Barros, que vem, ousando , criando e enchendo o mundo da fotografia de criatividade e possibilidades.

      Carla nos conta também como surgiu o interesse pela fotografia, e quais caminhos deseja trilhar para alcançar suas metas profissionais, sem contar, que almeja revolucionar e se tornar ícone na modalidade Newborn,tá curioso? Então vem comigo!

Vamos aos clicks de informações da fotógrafa:

Curso Grande Angular: Quanto tempo você trabalha com fotografia, qual sua especialidade na área?

Carla da Matta: Então vamos lá, eu trabalho com fotografia  há quase 6 anos, minha área é fotografia  infantil.
CGA:O que o curso Grande Angular acrescentou no seu conhecimento?

Carla da Matta: bem, o curso foi um divisor de águas na minha vida, no meu crescimento como profissional.  Aprendi e  me aprimorei com o Grande Angular, aulas  criativas e  técnicas, sem contar o empenho da  minha professora, a  Marcia Costa me  ensinou tudo que sei na fotografia hoje, e  eu devo todo esse conhecimento ao curso.

CGA:Defina o que é Fotografar pra você?

Carla da Matta: Essa pergunta sempre é muita complexa, mas prefiro definir de uma maneira simples, porém, intensa. A fotografia é capturação de emoções únicas, que são eternizadas para sempre.

CGA: Atualmente qual sua atuação na área? Tem estúdio? ou trabalha em eventos fechados como freelancer? Onde deseja chegar profissionalmente?

Carla da Matta: Tenho sim um  estúdio infantil, mais  também faço meus freelancers, trabalho principalmente com eventos infantis, e lógico como gosto muito desse ramo,quero desenvolver meu trabalho com excelência, e focar no newborn , uma modalidade difundida nos Estados unidos, Europa e Austrália que caiu no gosto dos brasileiros e que está agitando o universo dos bebês,  e claro ser uma referência nesta modalidade.


Confira aqui outros trabalhos da nossa entrevistada, espero que tenham curtido, fiquem ligados vem novidades por ai, e vistem a nossa página no Facebook

E viva a Fotografia!

Texto e fotos: Willians Rodrigues

     
    Aconteceu no último Sábado (10/05) em Copacabana, no Estúdio Cristiane Santos, Zona Sul da cidade, um bate-papo cheio novidades, tendências,  envolvendo o mundo da fotografia. O evento promovido pelo Curso Grande Angular, esteve sob direção da diretora e professora Marcia Costa, e contou com a participação de amigos, profissionais, ex e futuros alunos do curso Grande Angular.

 

      Entre curiosidades e os assuntos abordados, a professora deu dicas valiosas de como  ingressar no meio, quais as principais técnicas utilizadas pelos profissionais da área, como se preparar, em que, e como  investir no equipamento correto, tal como fazer seu próprio planejamento e descobrir o fantástico mundo dos clicks e dos flashes.


    Outro momento interessante da palestra foi a troca de experiências entre alunos e profissionais que vem crescendo nesse meio, e claro a expectativa para a inauguração do próximo curso básico que estreia no próximo Sábado (17/05) e vem cheio de novidades, e vai dar o que falar.


   Conversamos com Jéssica Rodrigues uma das participantes do bate papo e futura aluna do curso que disse: “Nossa, nunca imaginei ouvir o que ouvi hoje sobre a fotografia, só aguçou meu desejo  e instigou minha vontade de aprender, comenta.” Foram aproximadamente 3horas de um bate-papo descontraído sobre conteúdo fotográfico, com direito a cafezinho e sorteio de brindes e até feirinha de venda e troca de equipamentos.

   Ainda dá tempo, você que ainda não se matriculou, não perca tempo, faça sua inscrição, e se prepare para ver o mundo de um jeito diferente!

Inscrições Abertas

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFIA DIGITAL NO RIO DE JANEIRO
Aulas práticas e apostila
Início 17 de maio de 2014 – Aulas aos sábados de 9:00 às 13:00

1ª aula (17/05) – Sala de aula – Av Rio Branco, 257 – Centro/RJ);

2ª aula (24/05) – Casa de Ruy Barbosa;
3ª aula (31/05) – Urca – Praia Vermelha;
4ª aula (07/06) – Forte de Copacabana;
5ª aula (14/06) – Jardim Botânico.




Investimento: R$ 230,00 (à vista) ou 2X de R$ 130,00 ( Entrada + Cheque-pré)


Solicite ficha de inscrição e conta para depósito através do nosso email: grandeangularfoto@gmail.com
Conteúdo das aulas: Câmeras – Sensores – Objetivas – Filtros – Modos de Prioridades – Obturador – Diafragma – Iso – Fotometria – Balanço de Branco – Flash – Composição
Informações: 21- 9.7415.7569 (Claro) / 9.8315.9394 (Tim) / 2596.2579 

Inscrições abertas

Entre em contato conosco e garanta sua vaga.

Você pode me indicar uma máquina fotográfica?

Por: Claudia D’Elia

     Quando você é fotógrafo, é muito comum os amigos pedirem indicações sobre qual máquina comprar. Eu quase sempre respondo “depende”. Depende muito das pretensões que a pessoa tem em relação a fotografar com essa máquina.
 
 
1 – Você quer uma máquina compacta, pequena, fácil de carregar na bolsa? Você quer fazer registros do seu dia a dia, de viagens e da família, sem se preocupar com técnicas e utilizações diferentes? Quer fotografar só no modo automático, deixando a máquina fazer quase tudo por você? Se esse for o seu caso, vá de Sony Cybershot, que são excelentes para isso. Hoje em dia também há no mercado alguns modelos com Wifi, para colocar as fotos nas redes sociais diretamente da máquina. Você pode encontrar modelos assim da Sony (DSC-WX80) e da Samsung (WB150F), entre outros.
 
 
 
2 – Você quer uma máquina que chamam, ou melhor, insistem em chamar de “semiprofissional”? Essas, na verdade, são as máquinas da categoria “superzoom”, e quase sempre são essas que as pessoas querem, pois, para os “leigos” ter um zoom poderoso é sinônimo de ter a melhor máquina do mundo. Não, não é não! Não é o zoom que faz uma máquina ser boa ou ruim. Mas… Se esse for o seu caso, você pode contar com vários modelos, que estão cada vez mais comuns hoje em dia, e que farão sim fotos mais legais do que as compactas. Mas lembre-se que essas máquinas são maiores e mais pesadas, e então mais chatas para carregar. O interessante delas é que quase sempre possuem o modo manual e, se você se apaixonar por fotografia e quiser mergulhar um pouco mais nesse mundo, dá para começar a aprender com ela. Se esse for o seu caso, vá de Canon SX50is, ou Fuji HS20, HS25, HS30 ou HS50, ou Nikon P520 (mas vem aí a P530, e é melhor esperar, porque vai ser bem melhor do que a atual), ou Panasonic FZ200, que fica na frente de todas essas aí. Vale ressaltar que eu nunca tive esses modelos de câmeras (só tive a Canon SX30is, um modelo anterior), então indico esses modelos com base em artigos que leio.
 
3 – Você quer uma máquina conhecida como compacta superpremium, que é maiorzinha que uma compacta, mas não tão grande quanto a tal “semiprofissional” (a superzoom), mas que faz fotos melhores que ela e exatamente por isso custa mais caro? Essas máquinas são maiores do que as compactas, mas bem menores do que as “semiprofissionais” (as superzoom). Mas as fotos dela são extremamente melhores do que as das superzoom, porque seus sensores são extremamente melhores, o que faz toda a diferença. E, exatamente por isso, seus preços são bem mais altos do que os das superzoom (as “semiprofissionais”), e a maioria das pessoas leigas em fotografia não quer comprá-las, achando que as “semiprofissionais” são melhores porque têm mais zoom e são maiores. Não são melhores. Eu garanto. A qualidade de imagem dessas compactas superpremium é extremamente superior. Pode acreditar. Nesse caso sugiro a linha G da Canon – G1x, G12 ou G15. Essas máquinas possuem modo manual e fotografam em raw.
 
 
 
4 – Você quer uma máquina chamada de profissional, dessas que trocam lentes (DSLR)? Se a pessoa responde que quer uma dessas, geralmente eu pergunto por que. Ou seja: você tem a intenção de se profissionalizar? Tem a intenção de aprender a utilizar todos os recursos que essa máquina tem a oferecer? Ou quer só porque acha bonita, porque está na moda e vai se sentir poderoso com uma dessas? Se for qualquer uma dessas opções, eu acho desnecessário comprá-la, pois as máquinas das outras categorias fazem fotos ótimas para quem nunca vai sair do modo automático, e a um preço bem mais acessível. Mas se você realmente quiser uma assim, em primeiro lugar eu lembro que essas, além de bem mais caras, são extremamente mais pesadas e maiores, difíceis de carregar mesmo. Neste caso, sugiro comprar as chamadas DSLR de entrada, que são mais simples e leves, e excelentes para quem está começando. Você pode ir de Canon T1i ou T3i, ou de Nikon D3100 ou D5100. Aqui vale lembrar que essas máquinas normalmente vêm com as chamadas “lentes do kit”, que são lentes curtas, de pouco zoom (geralmente 18-55), e muitas pessoas se frustram porque a máquina não tem o “zoom poderoso” que esperam. Para ter o famoso zoom poderoso, você vai precisar investir em outra lente, ou seja, gastar mais dinheiro e aprender a manuseá-las.
 
     E não esqueça: praticamente todos os dias há lançamentos de outros modelos, oferecendo tudo de mais moderno em tecnologia fotográfica. Então, em algum momento, esses modelos aqui indicados podem ficar defasados. Portanto, repito: pesquise bastante antes de comprar.
 
     E o principal: existem muitos sites especializados em falar somente de equipamento. Esses sites têm informações muito melhores do que as dicas de fotógrafos como eu, pois são escritos por pessoas que respiram equipamento fotográfico todo santo dia, que estão por dentro de todos os lançamentos e conhecem bem as diferenças entre os modelos, mesmo que essas diferenças sejam mínimas. Se você quiser se aprofundar mais no assunto, existem vários sites que fazem review desses e de vários outros modelos de máquinas fotográficas, ficando fácil comparar prós e contras. Muitos são em inglês. Se isso for um problema para você, existe um site excelente para esse tipo de consulta em português, o Foto Fácil (http://www.foto-facil.com/ ).
 
     Agora é só escolher o modelo ideal para você e sair fotografando por aí!
 
 
Claudia D’Elia começou na fotografia por curiosidade e agora dedica-se por amor, fotografando sempre com muito carinho e esmero. Aplica-se incansavelmente à arte de fotografar, aprendendo mais a cada dia, lendo muito e fotografando cada vez mais. Você pode acompanhar seu trabalho em sua página no Facebook https://www.facebook.com/claudiadeliafotografia

 

Curso de Fotojornalismo

Inscrições abertas
  Inicio 15/03/14  –   4 aulas

Horário: 9:00 às 13:00

Investimento: R$ 200,00 (à vista) ou 2X de R$ 125,00


Pré- requisito: Ter curso básico de fotografia e equipamento.

1ª aula  15/03 (sábado) – Aula Teórica (Av Rio Branco, 257 – Centro/RJ);
2ª aula 22/03 (sábado) – Aula Prática (Pauta Feira de São Cristóvão);
3ª aula 23/03 (domingo) – Aula Prática ( Pauta Aterro do Flamengo, Corrida);
4ª aula 29/03 (sábado) – Apresentação das pautas e conclusão.

Solicite ficha de inscrição e dados para pagamento através do nosso email: grandeangularfoto@gmail.com

Mais informações: 21- 9.7415.7569 / 9.8315.9394 / 2596.2579

REGRAS DE COMPOSIÇÃO: SEGUIR OU NÃO SEGUIR?

Por: Claudia D’Elia
   A fotografia tem a capacidade de capturar um mundo sempre em movimento, congelando um instante e guardando-o vivo para sempre em nossas memórias.  Como você vai capturar esse momento é que faz a diferença.
 
     Cada fotógrafo é uma pessoa diferente, com olhares diferentes, visões de mundo diferentes, expectativas, fantasias e sonhos diferentes. Assim, se você sair com dez pessoas e der uma máquina fotográfica a cada uma delas para registrar um mesmo local, você provavelmente verá dez imagens diferentes, pois cada um vai registrar o que está vendo e sentindo, e nem sempre essas sensações são iguais.
 
    Diz David Präkel, conhecido fotógrafo inglês e autor de vários livros sobre fotografia, que “a fotografia não é apenas o registro ou a representação da realidade. Como o fotógrafo precisa fazer escolhas ao selecionar a parte do mundo real que vai enquadrar, a composição se torna a expressão da personalidade dele”.
 
     É exatamente disso que estou falando. E é importante que você, como fotógrafo, desenvolva isso em suas fotografias, deixando, se possível, a sua marca e a sua personalidade registradas em suas imagens. Isso é conseguido com a sua sensibilidade de artista e também com a técnica fotográfica conhecida como composição.
 
    É importante compor e organizar o que você quer capturar, e é exatamente isso que vai diferenciar você de um fotógrafo amador, que faz disparos a esmo, sem qualquer cuidado e capricho. O fotógrafo amador faz, às vezes, 100 ou mais disparos sem cuidado e sem nexo, e acaba cortando a pontinha dos dedos do filho, ‘decepando’ a cabeça da mãe, deixando pessoas estranhas aparecerem na foto, entre outras falhas que ele nem mesmo percebe, e que comete porque sai disparando apressadamente, sem cuidar do que está fazendo. Já o fotógrafo profissional (ou o fotógrafo estudioso) não pode cometer esses erros: deve olhar e analisar o cenário, e somente clicar quando a imagem estiver perfeita, com tudo se encaixando no quadro.
 
   Uma fotografia precisa ser bem composta, para que quem a olhe a compreenda de imediato. Se a sua imagem estiver tão confusa que você precisa explicar o que retratou, você falhou na composição. É quase o mesmo que precisar explicar uma piada que você contou.
 
 
    Você não precisa seguir, o tempo todo, todas as regras de composição que existem, respeitando sempre os pontos áureos, a regra dos terços etc. Mas é bom que você ao menos conheça essas regras, pois só pode ‘errar’ (propositalmente) quem conhece o correto.
 
 
   Esse trabalho de composição inicia com a exploração e reflexão do assunto a ser fotografado, continua com a seleção, análise e o click bem pensado, e é concluído quando o olhar do espectador recai sobre a imagem final. Se ficar agradável para quem olha a fotografia, você obteve sucesso.
 
 Existem muitas regras de composição, e vale a pena estudá-las para melhorar a sua técnica. Existem vários livros sobre esse assunto, além de vasto material na internet. E tem uma regra que diz que não existem regras e que você deve seguir o seu coração. Ou seja, é nessa hora que você pode “errar”. O importante é sua imagem ser bonita e cativar quem a vê.
 
 
Claudia D’Elia começou na fotografia por curiosidade e agora dedica-se por amor, fotografando sempre com muito carinho e esmero. Aplica-se incansavelmente à arte de fotografar, aprendendo mais a cada dia, lendo muito e fotografando cada vez mais. Você pode acompanhar seu trabalho em sua página no Facebook https://www.facebook.com/claudiadeliafotografia
 
*As fotos que ilustram esse artigo são do Google Imagens.

Montagem de portfólio

Por: Marcia Costa

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     Portfólio, é o resumo do trabalho de um profissional. No caso do fotógrafo, podemos dizer que é uma pequena mostra de seu trabalho. O portfólio pode ser virtual ou impresso, pode estar armazenado em um Pen drive ou em mídias digitais como CD, DVD ou Blu-ray. Porém, tenha cuidado com o tamanho e a extensão do arquivo, apresente sempre em Jpeg e em tamanhos médios. Arquivos muito grandes ou pequenos demais, podem acarretar problemas na visualização. Por isso cuidado na hora de preparar o seu.

Ter um site, blog ou página no Facebook é importante, mas precisa está sempre atualizados. O fotógrafo, muitas vezes, precisa fazer uma apresentação impressa do seu trabalho para uma agência, editor ou diretor de arte. Para isso usa-se o portfólio impresso. Este deve ser muito bem apresentável, ampliações de qualidade, em tamanho 20 X 25 cm ou maior. Imagens menores podem ser difíceis de observar a qualidade do trabalho. Outro ponto é a ‘embalagem’, que deve ser de fácil manuseio, sem complicações para abrir e fechar e principalmente de ótima qualidade e bom gosto.

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

 A quantidade de imagens é outro ponto importante na apresentação do trabalho. Os impressos devem conter de 10 à 20 imagens. No caso do cliente gostar de seu trabalho, você poderá deixar um material em Pen drive, Cd, DVD ou Blu-ray, para ser apreciado depois com uma maior quantidade de fotos. Porém, não extrapole no número de fotos., em torno de 40 é o suficiente.

A seleção das fotos que serão colocadas em seu portfólio é muito importante. Tenha cuidado nessa hora, se for o caso peça ajuda de amigos, seja bem criterioso neste ponto. Um portfólio não pode ser um mero conjunto de fotos bonitas, elas precisam ter harmonia umas com as outras. Um editorial de moda, suas melhores reportagens, as mais bonitas de still, precisam ser muito bem selecionas. Isso faz a maior diferença.

No Brasil muitos fotógrafos trabalham em mais de uma área do ramo fotográfico. Por isso, preste atenção em qual você fará apresentação. Não se deve misturar imagens de produtos com fotografia de moda. Tenha um portfólio para cada área de atuação.

Mantenha seu portfólio atualizado (impresso ou on line) e sempre impecável. Nunca apresente um material impresso desgastado pelo uso e links de trabalhos antigos e desatualizados. Isso serve, também para álbuns de eventos como casamento, 15 anos, infantis. O material que você apresentará ao cliente para ser contratado, deve estar novo, com fotos bonitas e atualizadas.

Abaixo uma sequência do meu  trabalho para um portfólio de reportagens de  fotografia de espetáculos.

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

 

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

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Foto: Marcia Costa / Todos os direitos reservados a autora

INSCRIÇÕES ABERTAS

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFIA DIGITAL NO RIO DE JANEIRO
Aulas práticas e apostila


Início 11 de janeiro de 2014 – Aulas aos sábados de 9:00 às 13:00


1ª aula (11/01) – Sala de aula – Av. Rio Branco, 81 / 19º – Centro/RJ;
2ª aula (18/01) – Parque Lage;
3ª aula (25/01) – Urca – Praia Vermelha;
4ª aula (01/02) – Forte de Copacabana;
5ª aula (08/02) – Jardim Botânico.


Investimento: R$ 200,00 (à vista) ou 2X de R$ 125,00 ( Entrada + Cheque-pré)


Solicite ficha de inscrição e conta para depósito através do nosso email: grandeangularfoto@gmail.com


Conteúdo das aulas: Câmeras – Sensores – Objetivas – Filtros – Modos de Prioridades – Obturador – Diafragma – Iso – Fotometria – Balanço de Branco – Flash – Composição


Informações: 21- 9.7415.7569 / 9.8315.9394 / 2596.2579